O blues é um gênero musical rico em emoção e história, e tocar blues no violão é uma das formas mais gratificantes de se conectar com essa tradição. Se você está começando a explorar o blues ou quer aprimorar suas habilidades, conhecer as sequências de acordes mais utilizadas é essencial. Neste artigo, vamos detalhar as 14 sequências mais comuns para tocar blues no violão, explicando cada uma delas e como você pode aplicá-las em sua prática musical.
## 1. **Blues de 12 Compassos (12-Bar Blues)**
A sequência de 12 compassos é a espinha dorsal do blues. Ela é composta por três acordes principais: I, IV e V. Por exemplo, em tom de A (Lá), os acordes seriam A7, D7 e E7. A estrutura básica é:
– 4 compassos de I (A7)
– 2 compassos de IV (D7)
– 2 compassos de I (A7)
– 1 compasso de V (E7)
– 1 compasso de IV (D7)
– 2 compassos de I (A7)
Essa sequência é a base para muitas músicas de blues e pode ser adaptada para diferentes tons e estilos.
## 2. **Blues Menor**
O blues menor utiliza acordes menores para criar um som mais melancólico e introspectivo. Em tom de Am, a sequência seria Am7, Dm7 e E7. A estrutura é semelhante ao blues de 12 compassos, mas com acordes menores.
## 3. **Blues com Turnaround**
O turnaround é uma técnica usada no último compasso da sequência de 12 compassos para levar de volta ao início. Em tom de A, você pode tocar um E7 no último compasso para criar uma sensação de resolução.
## 4. **Blues com Acordes de Nona**
Acordes de nona adicionam uma camada extra de complexidade e sabor ao blues. Em tom de A, você pode usar A9, D9 e E9. Esses acordes são ótimos para dar um toque mais sofisticado ao seu blues.
## 5. **Blues com Acordes de Sétima Diminuta**
Acordes de sétima diminuta podem ser usados para adicionar tensão e dissonância ao blues. Eles são frequentemente usados como acordes de passagem entre os acordes principais.
## 6. **Blues com Acordes de Sexta**
Acordes de sexta, como A6, D6 e E6, trazem um som mais suave e jazzístico ao blues. Eles são ideais para criar um clima mais relaxado e melódico.
## 7. **Blues com Acordes de Suspensão**
Acordes de suspensão, como Asus4, Dsus4 e Esus4, adicionam uma sensação de tensão e resolução ao blues. Eles são ótimos para criar um efeito dramático e emocional.
## 8. **Blues com Acordes de Power Chord**
Power chords são acordes de duas notas que são muito usados no rock, mas também podem ser aplicados ao blues para criar um som mais cru e direto. Em tom de A, você pode usar A5, D5 e E5.
## 9. **Blues com Acordes de Sétima Menor**
Acordes de sétima menor, como Am7, Dm7 e Em7, são usados para criar um som mais suave e introspectivo. Eles são ideais para blues mais lentos e emocionais.
## 10. **Blues com Acordes de Nona Aumentada**
Acordes de nona aumentada, como A7#9, D7#9 e E7#9, são usados para criar um som mais dissonante e tenso. Eles são frequentemente associados ao blues rock e ao jazz blues.
## 11. **Blues com Acordes de Quarta Aumentada**
Acordes de quarta aumentada, como A7#11, D7#11 e E7#11, adicionam um toque de dissonância e complexidade ao blues. Eles são ideais para músicos que querem explorar harmonias mais avançadas.
## 12. **Blues com Acordes de Sétima Maior**
Acordes de sétima maior, como Amaj7, Dmaj7 e Emaj7, trazem um som mais suave e jazzístico ao blues. Eles são ótimos para criar um clima mais relaxado e melódico.
## 13. **Blues com Acordes de Sétima Dominante**
Acordes de sétima dominante, como A7, D7 e E7, são a base do blues tradicional. Eles criam um som característico e são essenciais para qualquer músico de blues.
## 14. **Blues com Acordes de Sétima Menor e Quinta Diminuta**
Acordes de sétima menor e quinta diminuta, como Am7b5, Dm7b5 e Em7b5, são usados para criar um som mais tenso e dissonante. Eles são ideais para blues mais complexos e emocionais.
## Conclusão
Dominar essas 14 sequências de acordes para tocar blues no violão vai ampliar seu vocabulário musical e permitir que você explore diferentes nuances do gênero. Cada sequência traz uma sensação única e pode ser adaptada para diferentes estilos e tons. Pratique essas sequências regularmente e experimente combiná-las para criar suas próprias variações. Com o tempo, você desenvolverá um estilo pessoal e uma conexão mais profunda com a música blues.
Lembre-se de que a prática é a chave para o sucesso. Dedique tempo para explorar cada uma dessas sequências e, em breve, você estará tocando blues com confiança e expressividade. Boa prática e divirta-se explorando o mundo do blues no violão!
Dica para aprender tocar violão utilizando o sistema numérico. Acesse aqui!
José Conceição
